miss_arbuthnot

Замечательный ответ всем, кто считает появление Шерлока преждевременным :)

( ... )

Понимаю, что прозвучу как заезженная пластинка, но в ЖЖ так мало развлечений, что я себя прощаю. Посмотрела испанский триллер Mientras duermes (2011), в котором маньяк находит удовольствие и мотивацию к жизни в том, что разрушает счастье окружающих. Обычно это не требует особых усилий - пара напоминаний одинокой старушке о ее возрасте и одиночестве доводят бедняжку до слез, однако очередная жертва оказывается крепким орешком и улыбается несмотря ни на что. Маньяку приходится выдумывать все более радикальные способы воздействия. Смотрела и думала, насколько же легче воспринимается "честное" насилие, допустим, корейских триллеров в сравнении с этим жестоким и бессмысленным психологическим давлением. Возможно, со временем смогу считать испанский фильм еще одной страшной сказкой (было все-таки интересно), но прямо сейчас хочется пойти смыть с себя это мерзкое депрессивное чем-нибудь освежающим корейским кроваво-красным.

The Beloved Rogue (1927) и If I Were King (1938) сняты по мотивам пьесы Джастина Хантли МакКарти (фильм Кросланда - не официальная экранизация, но первоисточник угадывается безошибочно) и повествуют о конфронтации робингудствующего поэта Франсуа Вийона с королем Людовиком XI, а также о спасении Вийоном Парижа от злокозненных бургундцев. В постановках много разночтений, но самым интересным является различие образов французского монарха в исполнении Конрада Фейдта и Бэзила Рэтбоуна соответственно.

( ... )

Не помню, чтобы раньше приходило в голову сравнить цветное кодирование "Повара, вора..." (холодно-синяя парковка, растительно-зеленая кухня, кроваво-красный обеденный зал, ослепительно белый туалет, злато-коричневое книгохранилище и больница цвета яичного желтка) с тонированием немых фильмов. Сравнение возникло, когда читала про ранние картины Мориса Турнера, который всегда снимал фильмы "цветными", т.е. тонировал сцены в зависимости от места и времени съемок. Как и Гринэуэй, Турнер был художником и, по словам Кларенса Брауна, придя в кино, рисовал не на бумаге, а на экране. Тот же Браун, долгое время работавший ассистентом Турнера и боготворивший его, говорит, что большое значение режиссер и его оператор Джон ван дер Брук (голландец!) придавали свету. Whenever we saw a painting with an interesting lighting effect, we’d copy it. We had a library of pictures. "Rembrandt couldn’t be wrong", we’d say, and we’d set the shot up and light it like Rembrandt. At list we stole from the best! Стоит ли напоминать, что Гринэуэй называет Рембрандта одним из изобретателей кинематографа.

Дурная слава Хона Сан Су состоит в том, что он снимает "реалистичное кино" исключительно статичными средними планами, в минуты высшего вдохновения прибегая к зумам. Я посмотрела в общей сложности 7 фильмов режиссера и готова подтвердить, что техника съемки практически исчерпывается выше описанным (добавлю еще отсутствие музыкального сопровождения), однако среди этих фильмов не было ни одного реалистичного в точном смысле этого слова.

( ... )

"Артист" позволил понять, что не так со всеми, даже самыми лучшими стилизациями под немое кино. Все проще простого: они - стилизации. Авторы этих фильмов относятся к раннему кинематографу как к чему-то давно вымершему - представляется динозавр, оставивший после себя энное количество ископаемых останков, из которых более-менее успешно можно восстановить форму. "Артист" не столько стилизует и восстанавливает, сколько является немым фильмом, то есть возвращается к сути кино - созданию информации с помощью образов. Он использует - великолепно - знаковые приемы, технику, ситуации, сюжеты немого кино не как забавные игрушки, а как естественную возможность рассказать историю. Это признание в любви немому не как мертвому памятнику, это признание в любви кинематографу как таковому, тому, что живо и по сей день, в настоящем кино настоящего; такому кино, которое не является вспомогательной иллюстрацией текста, но самодостаточным визуальным искусством. Я никогда не делаю заявлений об умственном состоянии зрителей, неспособных оценить какой-либо фильм (или, напротив, расхваливающих его незаслуженно), однако в этот раз очевидно просто до боли - те, кто отвергает "Артиста", на самом деле, не любят кино, но любят что-то другое, что для них подменяет понятие кинематографа. А может, просто попкорн или клюкву в сахаре.

Похоже, накопилось. Организационный пост ) Как вам понравились новые серии "Шерлока"?

Документальный фильм Питера Гринэуэя является прочтением картины Рембрандта ван Рейна, более всего известной под названием "Ночной дозор", и полностью исчерпывает сюжет снятого ранее художественного фильма Nightwatching, делая его необязательным к просмотру, поскольку в отличие от мутной претенциозной постановки предлагает внятное структурированное исследование. Версия Гринэуэя (режиссер не называет свои источники) состоит в том, что картина Рембрандта обвиняет капитана милиции (ополчения) Франса Бэннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенберга (а также нескольких других соучастников) в убийстве предыдущего капитана роты Пирса Хасселберга. В подтверждение этой версии Гринэуэй, выступающий в роли рассказчика и прокурора, дает объяснение 33-м "странностям" картины и в заключение приводит 34-й факт - на этот раз из биографии художника - который также свидетельствует в пользу стороны обвинения. В число 33-х художественных улик входят такие, как "отдельное" существование протянутой вперед руки главенствующей на картине фигуры; перчатка от правой руки, снятая с левой; тень от обнаженной руки на сверкающих светлых одеждах; длина и направление алебарды в руках второго доминирующего персонажа; дубовые листья на шлеме безликого мушкетера; жест человека, стоящего за центральной парой; направление взглядов каждого из участников группы; отсутствующая часть картины; и др. Одушевленными свидетелями обвинения выступают персонажи Nightwatching – Гринэуэй использует как цитаты из фильма, так и не вошедшие в него (и, возможно, снятые специально для документальной картины) фрагменты.
Захватывающее исследование "Ночного дозора" увлекает не только главной загадкой, но, и даже в первую очередь, тем, что Гринэуэй объясняет разницу между смотреть и действительно видеть, являя собой пример хорошего читателя живописи.

Меня захватила волна начавшихся поздравлений, так что тоже не буду ждать. Дорогие друзья! Поздравляю вас с наступающим годом Конца света! Напоминаю, что нас ждут не катастрофы, а глобальное изменение человечества к лучшему, так что не думайте, что я неудачно шучу. Желаю вам в новом году меньше оппозиций и квадратов и больше согласия и благоприятных небесных фигур. Всех очень люблю, надеюсь на новые виртуальные и реальные встречи, ваша Люси.

Для меня это был очень необычный киногод, который не только подарил новые имена, но и значительно расширил представление о современном кино. Я благодарна всем, кто поддерживал меня в увлечениях и помогал ориентироваться в открывшихся новых просторах. Составлять итоговый список было тяжело, т.к. интерес к корейскому кино перерос в интерес к Корее, который, в свою очередь, стал влиять на восприятие фильмов (проще говоря, нравиться стало практически все). Тем не менее, усилием воли.

Характерной чертой года также стало возросшее количество пересмотров – хорошая четверть, стремящаяся к трети всех просмотренных фильмов. Наиболее интересными были пересмотры "Пленника Зенды" (1937, 1952), нескольких фильмов Лютона (особенно "Человека-леопарда", который открылся как протоджалло), фильмов Пауэлла-Прессбургера и Оссейна.

Режиссерами года объявляются Ким Чи Ун, Есихиро Накамура, Пак Чан Ук, Чжан Имоу, Чен Кайгэ, Джонни То, Жан-Жак Бенекс, Робер Оссейн. Заинтересовавший под конец года "новичок" - Паоло Соррентино. Буду благодарна за отзывы на его фильмы (видела только "Последствия любви").

Десятка лучших отражает мои предпочтения, остальные фильмы списка даны в хронологической последовательности.

( ... )

...а также колюще-режущее и огнестрельное.

( ... )

Если выбирать самое главное событие киногода, то для меня это, безусловно, будет интерес к азиатскому (прежде всего, корейскому) кино. Размышляя, как должным образом отразить этот факт в списках актрис и актеров года, я в конце концов решила составить топы только азиатских артистов, поскольку европейские/ американские любимцы в этот раз значительно им уступают. Таким образом, представляю пусть фактологически неполные, но зато эмоционально исчерпывающие отчеты об уходящем киногоде.


( ... )

Читая "Историю Кореи", делала заметки об исторических событиях и деятелях, упоминавшихся в просмотренных фильмах.

( ... )

Несколько вопросов смотревшим, со спойлерами.

( ... )

Мне сейчас не очень везет с корейскими фильмами, и этот случай как раз показателен. Пишу скорее для того, чтобы донести, что я жива, в сознанке, смотрю кино, и чтобы было, что почитать Поулкэту.

( ... )

Любимый кадр из "Пленника Зенды", 1952.

Одна из лучших виденных мною британских готических мелодрам 40-х, по странному пренебрежению зрителей провалившаяся в прокате и ныне полузабытая, тогда как должна бы считаться вершиной субжанра. "Бланш Фьюри" сочетает в себе узнаваемые черты викторианского романа (судьба заглавной героини могла бы быть судьбой Джейн Эйр, если бы та получила письмо своего богатого дядюшки вовремя, а вместо Рочестера влюбилась бы в Хитклиффа*) и, если мне не показалось, элементы нуара, а также частично использует реальную криминальную интригу ("Дело Раша", 1848-1849). Автор оригинального произведения, писательница с длинным именем, издавала (в том числе) романы по мотивам реальных событий, и в 40-х годах экранизировалась четырежды; The Mark of Cain мне не понравился, а вот So Evil My Love оказался очень достойным фильмом. В отличие от подавляющего большинства драм "готического цикла" (начиная с "Человека в сером") "Бланш Фьюри" снята в роскошном Техниколоре, и именно это обстоятельство, в первую очередь, привлекло мое внимание - картинка на скриншотах показалась прямо-таки королевской. Разрываясь между желаниями использовать кадры для будущих квизов и поделиться открытием, выбрала второе :)


( Много больших скриншотов и спойлеров )



*Возможно, у меня разыгралось воображение, но фильм также напомнил магические картины Арчеров, особенно "Я знаю, что делаю!", с той лишь разницей, что магия Ширинга-Аллегре-Грина - темная, а не светлая.

Говорят, что некоторые встречают свой день рождения в депрессии и полном упадке сил, ибо завершается очередной цикл or something. Я так еще не умею. Примерно как в Новый год - ты опасаешься, что праздничное настроение обойдет тебя стороной, но оно никогда не обходит. А чтобы даже малейшая тень не омрачала, с нынешнего года я отмечаю 35-летие ближайшие лет 15. In such cases as these, a good memory is unpardonable )

Объявлено, что Дэнни Бойл снимает киноримейк этого телевизионного фильма (ужасно жаль, что не будет Фассбендера); несколько слов об оригинале - под катом.



( ... )